Kumpulan animasi terbaik di tahun 2021
Sejauh ini 2021 akan menjadi tahun besar bagi animasi kontemporer, dengan layanan streaming yang berinvestasi besar-besaran di masa depan media setelah pandemi membuat nilai gambar bergerak yang dapat dihasilkan dari jarak aman menjadi lebih jelas. Sementara sebagian besar proyek yang baru-baru ini diumumkan masih bertahun-tahun lagi, paruh pertama tahun 2021 juga tidak terlalu buruk untuk kartun — kita telah menyaksikan beberapa tikungan menarik pada karakter dan formula klasik, seri tercinta akan segera berakhir, dan film aksi yang mendebarkan dari salah satu studio terbesar di Hollywood. Saat kami melakukan perjalanan melalui apa yang akan menjadi tahun definitif dalam sejarah kartun, kami akan berada di sini untuk mencatat hal-hal penting di sepanjang jalan.
1. Angakuksajaujuq: Murid Sang Dukun
Film berbahasa Inuktitut sutradara Inuit Kanada Zacharias Kunuk, yang berakar pada cerita rakyat Inuit, adalah film stop-motion pendek yang sangat menakutkan dengan cerita sederhana: Seorang dukun dan muridnya menelepon orang sakit, lalu mengunjungi dunia bawah untuk mengetahui alasannya dia tidak akan sembuh. Dalam nada dan pokok bahasannya, film pendek ini mengingatkan pada adaptasi animator Jepang Koji Yamamura dari A Country Doctor karya Franz Kafka, tetapi sebagai pengganti figur squash-and-stretch Yamamura yang berlebihan, stop-motion di sini secara halus sinematik. Detail visualnya luar biasa — cahaya matahari yang cerah di atas salju, cahaya redup dari api kecil di igloo, keringat dingin di wajah orang sakit, sangat realistis sehingga Anda hampir bisa menciumnya melalui layar — dan desain suaranya luar biasa. hampir klaustrofobia. Dan sementara kisah Kunuk berbagi ketertarikan A Country Doctor dengan penyakit, kematian, dan kehidupan setelah kematian, fondasi mitologis film tersebut menghindari keterasingan eksistensial Kafka demi sesuatu yang lebih mendalam secara spiritual, meskipun sama-sama mengganggu. Sebuah film yang indah, meresahkan.
2. Attack on Titan: The Final Season
Belum ada anime yang lebih kacau yang diproduksi dalam ingatan baru-baru ini selain Attack on Titan, sebuah pertunjukan tentang konflik antara ras manusia yang dapat berubah menjadi raksasa humanoid yang mampu menimbulkan kehancuran besar — dan melahap banyak korban saat mereka sedang di itu. Meskipun selalu kontroversial karena kekerasan dan kecenderungan ideologisnya, Attack on Titan: The Final Season (yang ditayangkan perdana pada tahun 2020 tetapi menayangkan sebagian besar episodenya sejauh ini pada tahun 2021) sejauh ini terasa seperti kesimpulan yang menarik dan layak untuk seri ini. Aliansi telah berubah secara radikal, dan ada karakter baru yang mempertanyakan evolusi pahlawan dan penjahat yang telah kami ikuti sejak debut acara tersebut pada tahun 2013. Hasilnya luar biasa, cerita serial blockbuster dari studio animasi MAPPA, yang mengambil alih dari Studio Wit . Serial ini tidak pernah halus, dan kritik terhadap penggunaan citra fasis dan referensi ke Nazi Jerman tetap penting untuk diskusi serius tentang nilai budayanya, tetapi terasa penting untuk menyatakan bahwa Attack on Titan tidak memiliki pemenang nyata. Komentar utamanya adalah bahwa trauma generasi, manuver politik, dan persenjataan kebencian dan kefanatikan meninggalkan bergema, dampak sebesar kaiju pada masyarakat. Pesan itu tidak pernah terasa lebih jelas daripada di musim ini.
3. Castlevania, Musim Empat
Film dan televisi adaptasi video game, sebagai suatu peraturan, merupakan perusahaan yang berisiko, dan seseorang dapat dimaafkan karena menghapus Castlevania sepenuhnya segera setelah diumumkan. Penjelajah ruang bawah tanah dalam pembangunan Metroidvania biasanya tidak berat pada pembangunan karakter atau plot, dua kebutuhan untuk serial televisi, dan itu tidak seperti belum banyak film dan serial Dracula atau vampir-sentris untuk ditonton, bahkan jika terbatas pada anime. . Namun selama empat musim berjalan, "anime Amerika" yang Castlevania menjadi, melawan segala rintangan, salah satu serial animasi yang lebih baik di luar sana. Karakternya tidak hanya menarik tetapi sangat kompleks, dan pengambilan Dracula sebagai duda yang rusak membuat penjahat supernatural yang terlalu sering digunakan menarik lagi. Lengkungan ceritanya, meskipun mungkin berkelok-kelok, adalah kendaraan yang luar biasa untuk mengeksplorasi karakter-karakter itu, baik itu pemburu monster yang letih dan difitnah atau bos gadis vampir yang merek feminismenya berarti “mengambil hal-hal dari pria tua yang bodoh dan jahat. ” Dan animasinya, yang hanya menjadi lebih baik pada musimnya, menampilkan beberapa urutan aksi paling lancar dari acara mana pun di televisi, termasuk pertempuran terakhir yang dieksekusi dengan memukau yang melibatkan duel sampai mati dengan, yah, Death. Musim keempat melihat Dracula yang sudah lama mati melemparkan bayangannya sekali lagi ke dunia yang sepertinya tidak bisa melepaskan diri dari ketertarikannya padanya. Sebuah metafora, mungkin? Terlepas dari itu, itu pertanda baik untuk spin-off apa pun yang datang berikutnya.
4. Centaurworld
Semua usia, fantasi keluarga pasca-apokaliptik yang mencampuradukkan yang sungguh-sungguh dengan yang konyol dan yang mengejutkan gelap telah menjadi kemarahan dalam animasi Amerika sejak Adventure Time meledak ke tempat kejadian pada tahun 2010. Centaurworld mengikuti saudara Netflix Kipo dan Age of Wonderbeasts dan She-Ra dan Putri Kekuasaan dalam tradisi itu dan, pada pandangan pertama, itu mengancam untuk menjadi lebih sama. Hal ini jelas tidak. Pertunjukan ini menggunakan dua gaya animasi yang sangat berbeda - satu di tengah jalan antara She-Ra dan The Legend of Korra, yang lain di sekitar tanda tengah antara Adventure Time dan Cow and Chicken - sambil mengambil kecenderungan teater musikal Steven Universe dan berlari kencang bersama mereka . Serial ini entah bagaimana berfungsi sebagai titik akhir alami dari sepuluh tahun terakhir tren animasi Amerika dan dengan sengaja mengirimkannya satu per satu, dan mengelola lebih dari dua showstoppers yang menyentak selama sepuluh episode musim pertama. Juga, Tony Hale menyuarakan perut kembung jerapah-centaur Josh Radnor, jika itu yang Anda inginkan.
5. City of Ghost
Elizabeth Ito, pencipta Kota Hantu, tampaknya sangat menyadari kekuatan yang dapat dimiliki seni dalam masyarakat yang terbagi oleh kebencian: “Bahkan saat kami membuatnya, ada perasaan, Kami benar-benar membutuhkan pertunjukan ini. Apa pun yang bisa kami lakukan untuk membantu kami pulih, ”katanya kepada Vulture dalam sebuah wawancara tentang acara Netflix, yang terasa seperti serangkaian lompatan kecil melalui lingkungan dan komunitas L.A. yang beragam dan bersejarah. Hantu-hantu dalam pertunjukan tersebut mewakili kenangan hidup dan sejarah lisan yang terkunci dalam dekade perubahan perkotaan, dan protagonisnya Zelda (August Nuñez) bertindak sebagai semacam dokumenter, membuat katalog, dan menjelaskan perubahan itu kepada pemirsa. City of Ghosts adalah pertunjukan segala usia, yang terkadang terasa seperti setengah jalan antara Dora the Explorer dan Planet Earth. Animasi dan karakter acara mungkin tampak sederhana, tetapi cerita dan gaya seni latar belakangnya sangat kompleks; keduanya mencerminkan realitas salah satu wadah peleburan budaya terkaya di Amerika.
6. The Crossing
Nonton The Crossing